当代艺术已从单一的创作行为演变为涵盖生产、策展、教育、市场等多环节的复杂生态系统。在这一系统中，艺术家（生产者）、策展人（中介者）与艺术教育者（传播者）三者构成艺术共生关系，艺术家提供内容，策展人构建语境，教育者搭建桥梁，三者互动影响着艺术的发展方向与社会接受度。

艺术家是艺术创作的的主体，以个人独特视角观察世界，用丰富的艺术语言表达内心感受。英国作为当代首饰艺术的重要发源地之一，其首饰教育体系融合了欧洲工艺传统、先锋艺术思潮和跨学科实验精神，形成了独特的学术与实践路径，从传统金工到概念首饰，培养了大批颠覆行业规则的艺术家与设计师。

拥有在格拉斯哥艺术学院首饰专业学习背景的贺亚楠，最大的收获就是在每个课题的学习过程中，得到了一种方法论-即创作的过程，思路和方法，并且强调过程的重要性。在导师Andrew Lamb和Jonathan Boyd的影响下，她的作品风格不仅强调工艺性、自然纹样，也把首饰作为社会议题的载体，融入批判性思维，不断打破着首饰与材料的边界。2025伦敦手工艺周展览中，她选择了两件以中国传统建筑的鱼鳞纹和瓦片纹样为设计元素的精美作品，以展示将中国古建筑结构“化繁为简”的设计语言，并希望以此方式向大家传递中国传统文化的内敛之美。

贺亚楠的作品在伦敦工艺周展出，2025

艺术家通常以自己的视角去关注着艺术世界的动态和发生，贺亚楠不断探索文化、自然、原生态事物元素，也经常去世界各地逛博物馆和美术馆看展览。在寻找创作题材的过程中，一些儿童博物馆的展览和内容设计引起了她的兴趣和关注。荷兰CODA博物馆的“儿童首饰实验室”，用不同温度变色材料制作戒指，将情绪可视化；大英博物馆的“Object Journeys”项目，用文物复制品箱（含中国青花瓷碎片+非洲面具），让孩子们策划自己的“微型展览”；美国大都会艺术博物馆为视障儿童设计的触觉雕塑描摹课程“Seeing Through Drawing”，还配有3D打印的名画作品。这个过程不仅让她迸发出大量的创作灵感，作为艺术家，创作的时候要像儿童一样天马行空的去思考，也令她对儿童群体的思维和心理充满好奇，进而开始持续关注儿童教育项目。

在伦敦Freelands foundation 艺术空间的一次观展经历，入口处墙上大大的文字“Artists should teach”，奠定了她把艺术家和艺术教育者融合的想法。随着社会美育的变革，艺术家可以是艺术传承与创新的播种者，用他们的艺术创作理论，个人思辨能力和审美感知方式等艺术技能培养未来艺术人才。毕加索说过，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用了一生的时间，才能像孩子一样画画。”对儿童艺术语言充满兴趣的贺亚楠，于2019年发起了儿童艺术教育项目——Flying bee。行走的Art school，探索人文艺术领域内有趣的事物，通过游览进入审美体验。她带领儿童们从艺术、审美和感知力培养的角度去探索国内外博物馆、美术馆、文化遗产、艺术展览中关于美学和文化的主题内容，进行研究、欣赏和艺术体验，这个过程也让她个人艺术创作的文化层面有了更丰富的素材。

她们行走的足迹遍布国内外，中国云南手工艺之旅中孩子们学会了银器制作中的錾刻技术；江西景德镇的陶瓷艺术之旅，诠释传统陶瓷的制作工艺和当代陶瓷艺术的创作理念；英国的博物馆之旅，西方艺术审美启蒙的种子开始生根，发芽...她把中国传统美学和西方艺术史进行对比和融合，跨文化美学范畴向大家解读“何为艺术”的全球定义。

带领10～12岁儿童在云南新华村学习银器錾刻工艺，2024

策展人像是艺术世界的“导演”，凭借敏锐的艺术洞察力和策划能力，将分散的艺术作品汇聚在一起，通过独特的展览主题和空间设计，赋予作品新的意义和价值。2023年，贺亚楠从艺术教育的角度出发，策划了“海洋艺术”主题，以倡导大家保护海洋环境为教育导向的儿童公益艺术展览。展览成功地举办，并吸引了200+儿童艺术家参与到展览中，在这里孩子们可以通过各种艺术材料释放艺术家内心的地方，通过思考“环保”这一社会问题，并展开艺术创作。她把在格拉斯哥学习时得出的过程艺术教授给孩子们，甚至会给他们一个空间思考展示什么作品，再去创作。这样的经历对贺亚楠来说从不同的角度将儿童的艺术表达当作一种思维与对话的实验，促进了艺术教育成果的传播与交流。从“展览组织者”到“意义生产者”，像是一个“多功能能量场”，结合艺术、文化、教育，形成一个良性且积极的“艺术生态系统”。

8～9岁孩子们正在为“海洋艺术”主题展览制作陶瓷首饰，2023

在社会层面，艺术家、策展人和艺术教育者三者的紧密联系，能够产生更大的文化影响力。2025年，贺亚楠主导了Flying Bee《云冈石窟》亲子田野考察与研学项目，该项目与上海大学合作，作为上海大学联合大作业《丝路奇谭：中国石窟的前世今生》的产学融合子课题。在高校学术支持下，贺亚楠组织上海大学学生与Flying Bee团队共同开发研学课程体系，将学校的科研成果转化为儿童教学内容，并带领5位儿童作为艺术家的角色，对山西文化遗产-云冈石窟的佛像主题进行版画创作。

作为结项，她携手上海大学美术学院和文信学院的教师团队共同策划相关的研讨和展览活动，将儿童石窟文化遗产课程设计、游学手册设计与一系列关于佛像题材的亲子绘画成果作品展览于由上海大学公共艺术技术国家级实验教学示范中心、上海大学文化遗产与信息学院、上海大学文化遗产保护基础科学研究院主办的《“饰”言：当代手工艺邀请展》。该展览呈现于上海熔艺术中心，并得到社会广泛关注，包括受到CHINA DAILY的报道。

这样的合作，使更多人共同关注文化遗产问题，通过艺术的感染力唤起公众的文化保护意识，更将物质文化遗产的审美及文化价值植入到儿童的成长过程中。

“饰”言：当代手工艺邀请展，2025

作为艺术家，贺亚楠探索在当代语境中的文化认同，作为策展人，她关注作品、场域、公众与社会命题之间的关系，而作为教育工作者，她以艺术家对文化的敏感性、策展人对产业的敏锐性，启发着未来的艺术家或具备审美素养的新生代。（作者：刘斌）